آموزش موسيقى
آموزشگاه ناردونه واقع در شمال تهران
با مجوز رسمی از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی
با منتخبى از برترين اساتيد و هنرمندان
در زمينه آواز ايرانى ، پاپ و كلاسيك ، صداسازى و سلفژ در زمينه تدريس تمامى سازهاى ايرانى و جهانى كه شامل :
پيانو ( كلاسيك ، پاپ و ايرانى ) گيتار ( كلاسيک ، پاپ ، الكتريك ، آكوستيك و فلامنكو ) ويولن ، كمانچه ، تار و سه تار، عود، نى ، دف ، تنبك ، تمپو ( داربوكا ) ، كاخن ، سنتور ، تنبور ،
كليه سازهاى بادى شامل : ساكسيفون، كلارينت، فلوت ريكوردر و فلوت كليد دار، هارمونيكا ( ساز دهنى )، دودوك ، كيبورد ، ارف
– سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – در شمال تهران – خیابان سه راه اقدسیه – – و کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی آموزش عود –
،بهترین آموزشگاه موسیقی،آموزش پیانو در شمال تهران،آموزش گیتار در شمال تهران،کلاس گیتار،
Tag Archive for: آموزش موسیقی
آموزش نی هفت بند آموزشگاه موسیقی در بین انواع سازهای بادی ایرانی که از قدیم مورد استفاده قرار می گرفته مانند، مزمار، نرم نای، درازنای، سرنا و… تنها امروزه نی توانسته در موسیقی ایرانی و در کنار دیگر سازهای کلاسیک ایرانی مثل تار، سنتور، سه تار و کمانچه قرار بگیرد و به اصطلاح یک تنه […]
موسیقی راک چیست؟
مقاله حاضر با عنوان «موسقی راک چیست؟» گزیده ای هستند که به انتخاب مترجم، از مقاله ای توسط کِوین توئیت (Kevin Twit) درباره موسیقی راک با عنوان اصلی «معیارهایی برای قضاوت موسیقی راک» ترجمه شده اند.
این مقاله در سال ۲۰۰۱ در سایت مجله هزار سوم ( IIIM Magazine) منتشر گردیده است.
ارزیابی موسیقی راک
موسیقی راک چیست؟ پاسخ دادن به این پرسش دشوارتر از آن است که در ابتدا به نظر می رسد. نویسندگان زیادی به طور کلی به این پرسش پاسخ داده اند و آن را همچنان در هاله ای از ابهام رها کرده اند.
در اینجا نیز قصد پاسخگویی دقیق به این سوال را نداریم اما تلاش می کنیم تا چند مورد را درباره این نوع موسیقی بیان کنیم. در ابتدا به خاطر بسپارید که گوش کردن به یک قطعه و طبقه بندی آن بسیار راحت تر از توصیف کردن آن است.
تقریبا در جامعه امروز همه با گوش دادن می توانند تشخیص دهند که یک قطعه راک است یا خیر. به نظر نگارنده سه جنبه وجود دارند که باید در تعریف موسیقی راک گنجانده شوند.
موسیقی راک یک پدیده فرهنگی، سبک نوازندگی و فرم خاصی است. در هر حال هیچ کدام از این جنبه ها، به تنهایی، برای توصیف موسیقی راک کافی نیستند. موسیقی راک ارتباط تنگاتنگی با فرهنگ جوانان و کوشش برای جاودانه کردن جوانی دارد.
در واقع می توان گفت موسیقی راک شیوه ای است برای بیان پرستش جوانی در فرهنگ ما. شولتز و دستیارش بر این باورند که راک «سرود مشارکت درام گونه در زندگی نوجوانی است که سرشار است از تجربه عمیق باورها، ارزش ها و فعالیت های نوجوانان.» در اینجا شولتز به جنبه های جامعه شناسی راک اشاره می کند.
اما موسیقی راک تنها به این جنبه ختم نمی شود. همانطور که آنها اشاره می کنند راک را می توان به عنوان گونه ای موسیقایی نیز تعریف کرد.
در واقع این جنبه از مفهوم راک است که تن به تعریف نمی دهد؛ اولا، موسیقی راک سبک خاص خود را دارد که از عناصر گوناگونی ناشی می شود مانند: ضربه، عمق احساسات (تأثیر گرفته از بلوز)، صداهای خاص (مانند صدای گوشخراش انسان، گیتار الکتریک و درامز) و برداشتی مشخص.
رویکرد من، به عنوان یک موزیسین، نسبت به موسیقی راک با رویکردم نسبت به موسیقی جز، کانتری یا موسیقی کلاسیک بسیار متفاوت است.
این تفاوت را می توان در حال و هوای ریتم ها، استفاده از تزئینات میکروتونال، ویبراتو و تن هایی که به کار می برم احساس کرد. نکته جالب توجه این است که زمانی که کسی تلاش می کند موسیقی راک را به شیوه ای غیر اصیل اجرا کند یک موزیسین (و حتی طرفداران موسیقی راک) فورا متوجه می شود. «برداشتی» که درباره آن بحث شد چیزی نیست که بتوان با آگاهی از نت نویسی سنتی بدست آورد. این مفهوم هم شبیه به جمله بیل ادگار درباره موسیقی جز است؛ در واقع موسیقی جز یک سبک نوازندگی است و به همین دلیل «نت ها زیاد به درد نمی خورند مگر اینکه طرف واقعا موزیسین جز باشد!» این مسئله در مورد موسیقی راک هم کاملا صدق می کند.
موسیقی راک علاوه بر سبک خاص، فرم یا ساختار خاص خود را نیز دارد. اندرو چستر در مقاله ی بسیار پربار خود، بین «فرم اکستنشنال ساخت موسیقایی» که موسیقی کلاسیک غربی اکثرا از آن پیروی می کند (extensional form of musical construction) و «پیشروی اینتنشنال» (intensional development) به خوبی تفاوت قائل می شود. چستر اشاره می کند که در حالیکه موسیقی راک فرم هایی دارد که از حالت اکستنشنال پیروی می کنند (مانند موسیقی های غیر اروپایی دیگر)، اما پیشروی آن اینتنشنال است.
چستر توضیح می دهد که در پیشروی اکستنشنال «تم، واریاسیون ها، کنترپوآن، تونالیته ابزارهایی هستند که به صورت همزمان و در زمان (دیاکرونیک) از هسته های موسیقیایی پایه خروج می کنند. بدین ترتیب پیچیدگی بوجود آمده حاصل از ترکیب عناصر ساده است که در این واحد پیچیده، دست نخورده و متمایز باقی می مانند.» به بیان ساده تر، موسیقی با ترکیب خلاقانه عناصر کوچک در فرم های دلنشین علاقه مخاطب را جذب می کند.
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی آوای پارسی – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پاسدارن – استاد آواز علی زند وکیلی – موسیقی راک چیست؟ – آموزش موسیقی کودکان
تکنیکهای علمی و عملی تمرین موسیقی
حتما شنيده ايد كسي 10 سال است كلاس مي رود و هرروز هم مي تمرين مي كند ولي اصلا سازش شنيدني نيست . چه اتفاقي افتاده كه او تمرين كرده ولي پيشرفت نكرده است؟
با تمرين صحيح است كه پيشرفت حاصل مي شود و شيوه درست تمرين مبتني بر اصول و قواعدي است كه پيروي از آنها متضمن افزايش بهره وري مي گردد.
پيش نياز هاي عمومي و نكات قبل از تمرين
آمادگي جسم و روان
يك نوازنده هميشه بايد عضلاتش آمادگي تمرين و اجرا براي چند ساعت متوالي را داشته باشد.
اين كار مستلزم داشتن بدني ورزيده مي باشد و براي اين منظور ورزش جزيي الزامي از كار موسيقي است
(البته موسيقي جدي كه تكنيك قابل قبول و سرعت از آيتمهاي آن مي باشد )
همچنين نحوه تمرين بايد به گونه اي باشد كه توانایی يك عمر نوازندگي را به دنبال داشته باشد.
بعضي ورزشها و حركات ممكن است براي يك ورزشكار مناسب باشد
ولي مي تواند براي يك نوازنده آسيب رسان باشد. حركات ورزشي نامناسب و نيز تمرين موسيقي بد و نادرست به مفاصل فشار مي آورد و حتي ممكن است باعث بد شكل شدن انگشتان شود و يا بيماريهاي مزمن نوازندگي را به وجود آورد به نحوي كه ديگر نتوان ساز نواخت.
يك موسيقيدان علاوه بر داشتن بدني ورزيده بايد از نظر رواني داراي فكري آزاد و راحت باشد.
زماني كه برای تمرین موسیقی به اتاق مي رويم بايد در را به روي كل دنيا ببنديم.
با تمرينات مديتيشن و ريلكسيشن و خود هيپنوتيزم مي توانيم از نظر رواني ذهن خودمان را از مشكلات پيرامون منفك كنيم و خودمان را آماده تمرين و يا اجرا بنماييم.
تغذيه مناسب
چه غذاهايي قبل از تمرين يا كنسرت بايد بخوريم و چه غذاهايي نخوريم ؟
قبل از تمرين ماست نبايد خورد زيرا به علت دارا بودن اسید لاکتیک باعث شلي عضلات مي شود
همچنين الكل ،نیکوتین ،مواد مخدر ویاهرچيزي كه سطح هوشياري و تمركز را پايين بياورد.
( هرچند ممكن است ابتدا به صورت مقطعي باعث افزايش هوشياري گردد)
مصرف پروتين ، عسل ، ژله ، ميوه جات ، شير و ماست (درطول روز و نه قبل از اجرا) ، پاچه گوسفند .
(گوشت گوسفند هم بهتر از گوشت گوساله است زيرا گوشت گوساله طبع سرد دارد و باعث خمودي مي گردد.)
مي تواند به عملكرد بهتر مفاصل و انرژي افزايي كمك كند.
نكته: قبل از تمرين دستها را با آب گرم يا روغن بچه ماساژ ميدهيم.
با دست سرد هيچ وقت ساز نزنيم زيرا به عظلات آسيب مي رساند.
همچنين در جایی هم كه دستمان گرم نيست هيچ گاه قطعات تكنيكي نزنيم.
نكته : يك دفتر درست مي كنيم تحت عنوان دفتر تمرين روزانه .
اين كار تاثير خوبي در ادامه كار دارد حتي اگر نام دفتر را روی جلد خوش خط تر بنويسيم يعني كار را جدي تر گرفته ایم.
نكته : استفاده از آيينه مي تواند به عنوان يك مربي اشكالات ما را هنگام انجام حركتهاي اضافي دست و بدن نشان دهد.
روش تمرين موسيقي
– اول تمرينات ساده راست و چپ به مدت 5 دقيقه انگار كه اولين روز است كه ساز را شروع كرده ايم.
– بعد تمرين ريز روي سيمهاي مختلف به مدت 10 دقيقه.
-2 دقيقه استراحت.
(بهتر است در اين زمان كم كه فرصت دراز كشيدن نيست ، ساز را كنار بگذاريم دستها را رها كنيم و نفس عميق بكشيم از شكم به نحوي كه ريه ها از پايين به بالا از هوا پر شوند و بعد عمل بازدم را به نرمي و آهستگي انجام دهيم. ) زمان استراحت كم و زياد نشود و استراحت كامل باشد (نه تلويزيون نه تلفن …) نقش استراحت ، حتي زماني كه سرشار از انرژي هستيم و بي نياز از استراحت خيلي اهميت دارد زيرا به نظم عادت مي كنيمو ذهن موسيقيدان بايد منظم باشد.
– 10 دقيقه تمرين اتود در گامهاي مختلف ( اگر زمان محدود تري داشتيم ، گام درسي كه قرار است تمرين كنيم را مي زنيم.) فاصله سوم ها و فاصله چهارم ها بعد نتها را سه تا سه تا مي زنيم بعد چهارتايي ها بعد اتود هايي كه پرش دارندو تريل دارند .
– 5دقيقه استراحت كامل ( روي زمين دراز مي كشيم ، چشمها بسته و بدن رها با نفسهاي آرام و عميق)
– مرور درسهاي مهم و مطلب دار گذشته.
– تمرين مطالب جديد. يك چهارم زمان به درس هفته قبل تر اختصاص مي يابد و سه چهارم به درس اين هفته.
– آخر تمرين هم 20 دقيقه يا نيم ساعت با ساز بازي مي كنيم . چيزهايي مي زنيم كه نزده ايم و جاهايي مي رويم كه نرفته ايم. اين كار تفكر واگرا را تقويت مي كند و باعث افزايش خلاقيت مي شود.
با اين تجربيات نوازنده صاحب سبك مي شود.
با اين شيوه دستها آسيب نمي بيند و تكنيك توسعه پيدا مي كند.
تقسيم بندي بالا بر مبناي زمان تمرين در روز تقسيم مي كنيم مثلا اگر قرار است
دو نوبت و يا بيشتر در روز تمرين بنماييم اين تقسيم بندي را در همه اين وعده هاي تمريني انجام مي دهيم.
همچنين زمانهاي فوق را بر مبناي زماني كه در اختيار داريم به دست مي آوريم و تقسيم بندي زماني هر كسي در طول هفته و ماه تغيير پيدا مي كند .
نكته : براي اينكه سيناپس ها در مغز به خوبي تشکیل شوند بايد تمرينهاي روزانه را انجام دهيم.
اثر كار مداوم به مراتب بيشتر از تمرينات طولاني و منقطع است.
نكته : در اتاقتان سازتان را جمع نكنيد. به نحوي كه هر زمان كه از كنار آن رد مي شويد بتوانيد به راحتي آن را به دست بگيريد و بنوازيد.
نكته : هرجلسه تمرين بايد كل عمر نوازندگي ما را به تصوير بكشد.
اگر از اول قطعات سريع و چهار مضراب بزنيم به دست آسيب مي رساند.
نكته : به موازات تمرين عملي يكي از مواردي كه در پيشرفت نوازندگي تاثير زيادي دارد نقش تخيل در هنگام شنيدن نوازندگي ديگران است.
نوازندگي ديگران را بايد تخيل كنيم . همچنين در جواب آواز . براي اين كار بايد شنيدن حرفه اي موسيقي را ياد بگيريم و تمرين كنيم. بايد يك قطعه موسيقي را هنگام شندن تخيل كنيم.
(كتاب جهان هولوگرافيك ترجمه داريوش مهرجويي كتاب مفيدي است براي پي بردن به تاثير بالاي تخيل در پيشرفت عملي كار)
نكته : روزي كه انرژي كافي براي تمرين نداريم چه كنيم؟
جواب يك چيز است : تمرين.
يعني بايد با تمرين حال خوب را فراخوان كنيم و آن را جايگزين حال بدمان كنيم.
ابتدا از تمرينهاي ساده شروع كنيم و به تدريج كه حال بهتر مي شود و سطح انرژي بالا مي رود تمرينات را سخت تر كنيم.
اين مساله براي ورزش هم صادق است . روزي كه حس ورزش نداريم ، همان روز زمان ورزش كردن است.
اصول نواختن قطعه جديد
ابتدا سركليد ها بررسي مي كنيم . بعد وزن را و بعد نتهاي ميزان را. سپس وزن خواني قطعه به همراه پا زدن.
چند بار وزن خواني مي كنيم در اين ميان چيزهايي را از لابه لاي قطعه كشف مي كنيم
مثلا اين نت “فا” را من در بالا دسته ندارم و بنابر اين بايد كل جمله را در پايين دسته اجرا كنم.
اين نكات را با مداد بر روي كاغذ نت ياداشت ميكنيم.
(پاك كن و اتود هميشه و همه جا بايد به همراه نوازنده باشد.)
بعد از اين كارها انگشت گذاري ها و مسير نوازندگي را بررسي و تخيل مي نماييم.
در واقع ابتدا تخيل مي كنيم بعد ساز مي زنيم . اين روش به مراتب مفيد تر از زماني است كه از همان ابتدا ساز بزنيم.
بهترين كار قبل از مضراب زدن اين است كه ساز را بگيريم و بدون مضراب زدن انگشت گذاري نماييم
تا جاهاي مختلف مشخص گردند. وقتي همه چيز واضح شد ، ديگر كاغذ نت غريبه نيست و حكم آدرس آشنا را دارد. حالا نوبت ساز زدن با مضراب است.
براي مضراب زدن هم ابتدا با سرعت پايين و كند مي زنيم.
براي عود چون پرده ندارد ابتدا جاي دقيق انگشتها را مشخص مي كنيم تا جلوي فالشي ها را بگيريم بعد يا سرعت پايين مضراب مي زنيم و كم كم سرعت را بالا مي بريم تا به تمپوي لازم برسيم سپس روي ديناميك كار مي كنيم و در انتها حس را مي سازيم.
براي قطعات با تكنيك بالا بعد از گرم شدن دست ، قطعه را ميزنيم ابتدا با فشار زياد انگشتان ، به شكل مصنوعي و با فشار زياد.
اين كار هم باعث تقويت ماهيچه ها مي شود و هم به شكل گيري سريعتر سيناپس هاي مغز كمك ميكند. با مترونم سرعت را كم كم و طي چند روز بالا مي بريم.
فراموش نکنیم که فطعه را باید میزان به میزان فرا گرفت و پیش رفت و تا حل نشدن مشکل یک میزان هرگز وارد میزان بعدی نشویم.
تکنیکهای علمی و عملی تمرین موسیقی
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی آوای پارسی – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی پاسدارن – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی– آموزش عود – تکنیکهای علمی و عملی تمرین موسیقی – آموزش موسیقی برای کودکان – تکنیکهای علمی و عملی تمرین موسیقی
چگونه به تمرین موسیقی بپردازیم
یک جلسه تمرین در چه صورتی می تواند موثر باشد؟
بایستی به گونه ای باشد که اولا در آن تمرکز وجود داشته باشد
دوم اینکه هدفمند باشد و نکته سوم اینکه وقت مناسبی داشته باشد.
نوازنده باید بتواند تمرکز کند و حواس خود را جمع نوازندگی کند،
کنترل بدنش را داشته باشد(طرز نشستن – طرز ساز دست گرفتن – فرم انگشت گذاری)
برای ایجاد تمرکز بایستی Meditation کند و بوسیله خود هیپنوتیزم ذهن خود را در هنگام تمرین متمرکز نماید.
یکسری اتودهای کوچکی هستند که نوازنده در ابتدا جهت دست گرمی میتواند
انجام دهد ولی به استراحت بین تمرینها نیز بایستی توجه شود
یعنی پس از ۱۰ دقیقه اتود زدن ۲ دقیقه استراحت داشته باشیم.
استراحت در موسیقی بگونه ای است که دستها بصورت آویزان قرار می گیرد
تا خون کاملا جریان پیدا کند. نوازنده برای موفق شدن باید ورزش کند تا همیشه بدنی آماده داشته باشد
و دچار دردهای مزمن ستون فقرات و مفاصل نگردد.
میزان های یک قطعه را چگونه می شود تمرین کرد؟
نظریه های زیادی در دنیا برای این کار داده شده است ولی اعتقاد من این است که
مثلا اگر نوازنده بخواهد در میزان دوم مشکلش را حل نماید
(به شرطی که تکنیک خاصی نداشته باشد مثل یک پاساژ که باید جداگانه تمرین شود)
بایستی از میزان اول دوباره تمرین را تکرار کرد وبرای میزان سوم نیز میزان اول ، دوم و سوم را تمرین نماییم.
چنانچه در میزان دوم اشکالی وجود داشته باشد مجوز رفتن به میزان سوم را به خود ندهیم
زیرا در این صورت به شکل یک دید کلی به قطعه نگاه خواهد شد و در کل یک قطعه اجرا می شود
ولی در جزئیات آن اشکال وجود دارد.
عوامل گرفتن سرعت در نوازنده چیست و قطعات سرعتی را چگونه باید تمرین کرد؟
قبل از هر چیز این را بگویم که یک نوازنده خوب حتما نوازنده ای نیست که سرعتش زیاد باشد.
۷ عامل نشان دهنده توانایی یک نوازنده می باشد که یکی از آنها سرعت است.
از عوامل بالا بردن سرعت در نوازنده در درجه اول ورزش میباشد.
بایستی بدن سالمی داشته باشد و هیچگونه اعتیادی به مواد مخدر و سیگار نداشته باشد.
دارای تغذیه و خواب مناسبی باشد. حرکات ورزشی را فقط در حد آمادگی و قوی کردن عضلات انجام دهد
و از فشار آوردن بیش از حد بپرهیزد.بعد نوبت به تمرین موسیقی می رسد
مانند زدن اتودها و گامها به این صورت که از سرعت کم به زیاد و هر روز تمرین شود.
در جلسات تمرین بخشی را به تمرینات سرعتی اختصاص دهیم زیرا سرعت به آرامی اتفاق می افتد
و در طول سالها نوازندگی یک نوازنده سرعتی خواهد شد.
آیا اتود و قطعه را می توان با هم تمرین کرد؟
معمولا برنامه مناسب تمرین موسیقی برنامه ای است
که چندین اتود و چندین قطعه را با هم در طول روز انجام داد ولی استراحت ۲ الی ۵ دقیقه بین آنها را رعایت کرد.
اگر شما یک قطعه را تمرین کنید تکنیک شما رشد سرطانی پیدا می کند
از یک جهت قوی می شود و از جهات دیگر فراموش خواهد شد. تمرین خوب تمرینی است
که در بر گیرنده تمامی تکنیک هایی باشد که نوازنده در آن سطح به آن نیاز دارد
شامل پاساژ ، گام ، اتود و … اگر نوازنده در سطح عالی و ممتاز باشد
به اعتقاد بنده بایستی پس از تمرینات خشک موسیقی همه چیز را فراموش کرده و ذهن را آزاد بگذارد
و حداقل یک ساعت بداهه نوازی کند تا اینکه این تمرینات و اتودها باعث انجماد ذهن و رشد نکردن قوه خلاقیت او نشود.
آزمون و خطا ها به اندازه اتودها در نوازندگی مهم هستند.
نوازندگانی که ساز آنها لهجه خاص خودشان را دارد کسانی هستند
که اهل آزمون و خطا بوده و با سازشان زیاد پرواز کرده اند و کم کم شخصیت خود را پیدا نموده اند.
ضبط کردن تمرینات از دست استاد؟
اگر در ابتدای فراگیری موسیقی باشد من توصیه نمی کنم چون به نوعی تاثیر منفی خواهد گذاشت
ولی اگر هنرجو در حدی رسیده باشد که نوازندگی او قابل قبول باشد باید این اتفاق رخ دهد
برای اینکه شاید مدرس به بعضی از چیزها اشاره نکند ولی به سبب وجود آن در پنجه هایش اجرا کند
و دوم اینکه واقعا چیزهایی وجود دارد که نمی شود آن را ثبت کرد
مانند فشار سیمها ، فشار مضراب و حالت های دیگر که فقط از طریق حس و گوش می شود دریافت کرد.
برای حفظ کردن یک قطعه چکار باید کرد؟
بایستی در ابتدا یک دید کلی به قطعه داشته باشیم یعنی در چه قسمت هایی ریتم ، مایه ، گوشه عوض خواهد شد
و هنگامی که شناخت کلی پیدا کردیم برخورد جزئی داشته باشیم
و اجزای قطعه را آنالیز کنیم مثلا این جمله فاصله پنجم آن هم تکرار شده که از همه اینها مهم تر تکرار زیاد عملی آن است.
برای ماندگاری قطعاتی که قبلا تمرین شده چکار باید کرد؟
در برنامه ریزی که یک نوازنده دارد بایستی یک قطعه را هفته اول بطور مداوم اجرا نماید
و در هفته بعد که قطعه جدیدی را تمرین می نماید حداقل ۱۰ بار قطعه قدیمی را اجرا نماید
تا پس از یک ماه که دیگر تکرار آن یکبار در یک ماه کافی خواهد بود.
راهکار های ابتکاری
آنچه مهم است باید برنامه منظم تمرین داشته باشد ولی محل تمرین را عوض نماید
و روی یک صندلی نا مناسب تر به اجرا بپردازدو دائما فضا و موقعیت را عوض نماید
تا از نظر روانشناسی شرطی نشود و آمادگی هر گونه تغییری را در هنگام اجرا بر روی صحنه داشته باشد
بعنوان مثال نوازندگان فلوت از یکماه مانده به اجرا سعی می کنند در همه حالات نوازندگی کنند
(ایستاده، خوابیده،نشسته،در روشنایی،در تاریکی و …) و بدن خود را برای هر گونه تغییری آماده می سازند.
چه وقت یک قطعه را می توان برای اجرا مناسب دانست؟
این تجربه شخصی من است که هر گاه یک نوازنده بتواند از ساز خودش لذت ببرد
بداند که اگر روی صحنه برود موفق خواهدبود و اگر توانستید با ساز اشکهای خود را در بیاورید مطمئن شوید
قادر خواهید بود بر روی صحنه اشک دیگران را هم در بیاورید. نوازنده ای که بخواهد
با پاساژ زدن های سریع و تند زدن فقط به اصطلاح روی مخاطب را کم کند و خودش را به نوعی نشان بدهد
قطعا در موسیقی محکوم به شکست خواهد بود و اثرش جاودانه نخواهد بود و لذتی ایجاد نمی کند.
نوازنده ای که در یک کلام صداقت داشته باشد و با این قصد روی صحنه برود که با هر ابزاری که در اختیار دارد
حال مخاطب را برای لحظاتی به حال خوش تبدیل کند و به دنبال اهداف مادی نباشد موفق خواهد بود.
چگونه به تمرین موسیقی بپردازیم
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی پاسداران منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – چگونه به تمرین موسیقی بپردازیم – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی شمال تهران پاسدارن – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نیآموزش عود – چگونه به تمرین موسیقی بپردازیم
آموزش موسیقی و تاثیر آن بر ضریب هوشی کودکان
آموزشگاه موسیقی آوای پارسی آموزش آواز و انواع ساز ها
محققان معتقدند نتایج تحقیقات گوناگون حاکی از آن است که یادگیری و حتی گوش کردن موسیقی میتواند میزان ضریب هوشی را در میان کودکان و بزرگسالان تا 7 درجه افزایش دهد.
دانشمندان با انجام تحقیقاتی ادعا کرده‌اند افرادی که می‌توانند یک ساز موسیقی را بنوازند باهوشترند، زندگی اجتماعی بهتری دارند و در تحصیلات خود موفق‌ترند.
به گزارش خبرنگار سایت پزشکان بدون مرز ، تحقیقات جدید نشان می‌دهد افرادی که به طور منظم یک ابزار موسیقی را می‌نوازند بعد از مدتی شکل و قدرت مغز خود را تغییر می‌دهند که این عامل در نهایت میتواند به بهبود مهارتها و تواناییهای ادراکی آنها منجر شود.
حتی نواختن موسیقی میتواند میزان ضریب هوشی را در میان کودکان و بزرگسالان تا 7 درجه افزایش دهد.
آموزش موسیقی تاثیر ضریب هوشی کودکان
محققان در این باره اعلام کردند :
شواهد نشان می‌دهد مغز موسیقی‌دانان از لحاظ ساختار و عملکرد با افرادی که با موسیقی آشنایی ندارند تفاوتهای زیادی دارد.
نواختن موسیقی سبب می‌شود قسمتهای خاصی از مغز که وظیفه پردازش و نواختن یک آهنگ خاص را دارند تقویت شوند.
این قسمتها همچنین وظایف دیگری مانند تواناییهای حرکتی، مهارتهای شنیداری و ذخیره‌سازی اطلاعات را دارند و زمانی که فردی شروع به آموختن نواختن یک ساز میکند این قسمتها به طور قابل توجهی رشد کرده و عملکرد آنها طی دوران آموزش روز به روز بهتر می‌شود.
لوتز جانک، روانشناس دانشگاه زوریخ، در این‌باره گفت:
«آموختن موسیقی بدون شک فواید زیادی برای مغز انسان دارد تا جایی که میتواند ضریب هوشی (IQ) فرد را تا 7 امتیاز افزایش دهد.
ما در بررسی‌های خود متوجه شدیم که حتی افراد بالای 65 سال هم، 4 یا 5 ماه بعد از شروع به آموزش نواختن یک ساز تغییرات زیادی در مغزشان به وجود می‌آید.
حتی چند هفته بعد از شروع آموزش موسیقی نشانه‌های مثبتی در مغز سالمندان دیده می‌شود که این تغییرات در نهایت سبب می‌شود
سالمندان ابتلا به بیماری‌های مغزی مانند آلزایمر را به تأخیر بیندازند و حتی از بروز بعضی از فلجی‌ها که به خاطر کاهش عملکردی مغز به وجود می‌آید پیشگیری می‌شود.
موسیقی روی هر دو نیمکره مغزی انسان تأثیر‌گذار است و باعث تقویت هر دو بخش می‌شود.
قسمتهایی از مغز افرادی که موسیقی می‌نوازند و وظیفه کنترل قدرت شنیداری، حافظه و قسمتهایی که وظیفه کنترل دستها را دارند در حین آموزش موسیقی به بهترین شکل تمرین داده می‌شوند و تقویت می‌شوند.
موسیقی به دو شکل میتواند به بهبود وضع جسمی و روحی فرد کمک کند به طوری که در فرد شنونده باعث تحریک واکنش‌های عاطفی و ذهنی فرد
می‌شود و در فرد نوازنده که خود نیز در ایجاد موسیقی فعال است، علاوه بر تحریک عواطف موجب تقویت ارتباط جسم و ذهن شده و به هماهنگی این
ارتباط در بدن کمک میکند.
از آنجایی که نواختن موسیقی به صورت گروهی یا فردی انجام می‌شود و تأثیر آن نیز بر روح متفاوت است بنابراین تأثیر نواختن و یا شنیدن آن میتواند غمگین کننده، اضطراب آور یا نشاط بخش و آرام‌کننده باشد.
جانک در ادامه گفت :
«در مورد کودکان ما متوجه شدیم یاد گرفتن موسیقی به آنها نظم و توجه بیشتر و برنامه‌ریزی را می‌آموزد که همه این تواناییها برای بهبود عملکرد این کودکان در طول دوران تحصیل آنها در مدرسه و دانشگاه بسیار مفید است.
کودکانی که موسیقی را فرا‌می‌گیرند با سرعت بیشتری می‌توانند خود را با آموزش زبان…
دوم تطبیق دهند و کلمات را مدت زمان بیشتری در ذهن خود نگاه دارند.البته نواختن موسیقی تنها روش برای تقویت این مهارتها نیست، اما ما مطمئنیم این روش میتواند درکنار دیگر متدها کمک مؤثری به انسانها کند.
زمانی که شما در حال آموزش موسیقی هستید باید نت‌های موسیقی را بیاموزید، زمانبندی‌ها را رعایت کنید و بتوانید صداها را بهتر به ذهن خود بسپارید.
تقویت همین مهارتها به شما کمک میکند زبانهای جدید را بهتر بیاموزید و کلمات را مدت طولانی‌تری در ذهن خود به خاطر بسپارید.
موسیقی آن چنان تأثیری روی انعطاف‌پذیری مغز دارد که ما به دنبال استفاده از آن برای کمک به بیماران ذهنی هستیم و تحقیقات زیادی در مورد علم
موسیقی – درمانی هم‌اکنون در نقاط مختلف جهان در حال انجام است.
آموزش موسیقی برای کودکان
از طرف ديگر، قرار گرفتن کودکان درمعرض موسیقی حال چه آنها موسیقی را بنوازند وچه به آن گوش بدهند اثرات بسیار مفیدی روی قدرت شنیداری آنها دارد.
محقق دونالد هاگس، استاد دانشگاه کارولینا، دراین باره گفت : «هیچ چیزی مانند موسیقی نمی‌تواند همه قسمتهای مغزی را فعال کند.
زمانی که کودکان با موسقی آشنا می‌شوند قسمتهای زیادی از مغز آنها به طور همزمان تقویت می‌شوند که از جمله آن می‌توان به مرکز زبان‌آموزی و محاسباتی اشاره کرد.
کودکانی که موسیقی گوش می‌دهند قدرت شنیداری آنها به طورقابل توجهی افزایش پیدا می‌کندکه همین عامل سبب می‌شود مهارتهای زبان‌آموزی آنها رشد چشمگیری داشته باشد.
این کودکان بهتر می‌توانند الگوهای زبانی را تقلید کرده و فراز و فرودهای خاص هر زبان را تحلیل کنند که همه این مسائل به بهترین شکل می‌توانند روی مهارتهای زبان‌آموزی تأثیر مثبت داشته باشد.
جالب این‌جاست که هیچ‌گاه برای آشنا کردن کودکان با موسیقی دیر نیست.
تحقیقات نشان داده که کودکان حتی قبل از تولد نیز می‌توانند به صدای موسیقی گوش داده و آن را به خاطر بسپارند.
کودکانی که موسیقی می‌آموزند در امتحاناتی که رابطه مستقیم با قدرت شنیداری دارند نتایج بسیار بهتری می‌گیرند.
هرچه زمانی که کودکان در طول هفته به یادگیری موسیقی اختصاص می‌دهند بیشتر باشد به همان میزان قدرت شنیداری آنها نیز بیشتر است.
بررسی‌ها نشان می‌دهد کودکانی که قبل از شروع امتحانات خود به موسیقی‌های اجرا شده توسط موتزارت گوش می‌دهند در امتحانات نتایج بهتری می‌گیرند.
این نتایج به خصوص در درس ریاضیات بیشتر به چشم می‌خورد که نشان از تأثیر مثبت موسیقی در قدرت پردازش مغزی دارد.
موسیقی همچنین میتواند روی رفتار کودکان تأثیر مثبتی داشته باشد به طوری که کودکان زمانی که به شکل گروهی اقدام به آموزش موسیقی می‌کنند با مفاهیمی مانند همکاری، بردباری و نظم گروهی آشنا شده و آنها را به طور عملی می‌آموزند.
نواختن موسیقی به شدت حس اعتماد به نفس کودکان را افزایش می‌دهد.
زمانی که کودکی قادر به نواختن یک ساز خاص است از طرف دیگران مورد تحسین واقع می‌شود و همین عامل تأثیر بسیار شگرفی در بالا رفتن اعتمادبه‌نفس در میان کودکان دارد.
نوازندگی و سرگرم شدن با موسیقی یکی از علاقیات انیشتین به شمار می رود این امر باعث تغییرات مثبت زیادی در فعالیت ذهنی این مرد شده بود بهتر است بدانید افراد موسیقیدان هوش بالایی دارند و اگر می خواهید عملکرد ذهنی تان را بالا ببرید به موسیقی روی بیاورید.
استادان موسیقی اکنون می‌توانند به کسب و کار خود ببالند، چرا که تحقیقات جدید نشان داده است نوازندگی باعث افزایش هوش و عملکرد بهتر مغز می‌شود.
این اولین باری است که ارتباط مستقیم بین “نوازندگی” و “افزایش هوش” مورد بررسی قرار گرفته است.
دلیل آن هم این است که عوامل بسیاری در افزایش تواناییهای ذهنی تاثیر دارد و دانشمندان در گذشته نتوانسته‌اند این عوامل را تحت کنترل در بیاورند.
برای مثال، عوامل اقتصادی-اجتماعی در تحقیقات گذشته به عنوان شاخصی برای بهبود وضعیت تحصیلی شناسایی شدند.
گفتنی است؛ انیشتین نواختن پیانو و ویولن را از مادرش فرا گرفته و برای تقویت مهارتهای ذهنی خود هنگام تدوین تئوری‌هایش از نوازندگی استفاده می‌کرد.
نکته جالب این است که تصور می‌شود نوعی هم‌پوشانی بین متغیر یاد شده و “شناخت موسیقی” وجود دارد ؛ به طوری که شاید بتوان گفت نوازندگان به طور کلی از موقعیت مالی بهتری برای یادگیری موسیقی برخوردارند.
تحقیقی در سال ۲۰۱۱ با بررسی ضریب هوشی کودکان نوازنده (در فاصله سنی ۹ تا ۱۲ سال) نشان داد، آنها از تواناییهای ذهنی مثل انجام چندین کار در یک زمان (multi-tasking)، تصمیم‌گیری‌های منطقی و حل درست مسائل برخوردارند.
همچنین دانشمندان به تازگی با انجام آزمایش‌های ام آر آی مغز افراد تاثیر موسیقی را بر عملکرد مغز افراد مورد بررسی قرار دادند.
تصاویر اسکن مغز این افراد را در زیر مشاهده می‌کنید.
همانطور که از این تصاویر پیداست، نوازندگان در مقایسه با افرادی که هیچ تخصصی در زمینه موسیقی ندارند، در آزمون‌های ارزیابی هوش نمرات بالاتری دریافت کرده‌اند.
محققان امیدوارند بتوانند با توسعه این مطالعه، کمک شایانی به کودکان دارای مشکلات یادگیری کنند.
آموزشگاه موسیقی هیوا – آموزشگاه موسیقی شرق تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه – آموزشگاه موسیقی شمال تهران
آگهی و تبلیغ – اخبار سینما – آهنگسازی و تنظیم – آموزشگاه موسیقی – آموزش موسیقی کودک
آموزش بازیگری – آهنگسازی و تنظیم – اخبار سینما – آگهی و تبلیغات – قیمت کولر گازی – تست بازیگری
آموزش موسیقی و تاثیر آن بر ضریب هوشی کودکان
تئوری موسیقی
آموزش و تدریس تئوری موسیقی
برای نوشتن هارمونی و ریتم و بخصوص نوشتن ملودی ها لازم است تا حدودی با تئوری موسیقی و به ویژه موضوع فاصله ها و گام ها آشنا باشید.
البته بدون این دانش هم ممکن است بتوانید آهنگ بسازید اما امکان بروز خلاقیت هنری شما بسیار محدود خواهد بود و شاید در نهایت دو یا سه آهنگ جالب بسازید .
اما با فراگیری دانش پایه موسیقی زمینه بسیار گسترده ای برای ابراز خلاقیت هنری خود پیدا می کنید طوری که سال های متمادی می توانید در زمینه هنری تان سرامد و ممتاز باشید.
در این بخش تئوری و دانش پای موسیقی تا اندازه ای که برای یک آهنگ ساز لازم است را ارائه می دهم.
این دانش آنچنان کامل نیست که شما را از مطالعه بیشتر بی نیاز سازد اما در حدی که بتوانید به شکل حرفه ای به کار آهنگ سازی ادامه دهید کافی است.
می توانید مطالب مفید ذر مورد ملودی آهنگ را مطالعه کنید
شناخت گام ها
شناخت گام ها و آکورد ها برای ساخت موسیقی حرفه ای بسیار مهم است و برای بدست آوردن دانش لازم برای کاربرد گام ها و آکورد ها برای نوشتن هارمونی و ملودی آهنگ لازم است ابتدا با فاصله ها در موسیقی آشنا شود .
می دانیم که نت های بالاتر صدای زیر تر دارند و نت های پایین تر صدای بم تری دارند .
روی خط حامل هم همین قانون را داریم یعنی هر نتی بالاتر نوشته شود صدای زیر تر و هر فاصله یا interval یعنی فاصله بین دو نت موسیقی یا اختلاف سطح آن دو نت روی خط حامل برای اندازه گیری فاصله بین دو نت باید همه نت های مابین آن دو نت شامل خود دو نت را بشماریم.
مثلا فاصله بین دو نت do-re عدد 2 است .فاصله بین دو نت do-sol عدد 5 است چون پنج نت مابین این دو نت قرار دارند.
اگر فاصله بین دو نت بیش از یک اکتاو نباشد آن را فاصله ساده می گویند .
اگر فاصله بین دو نت بیش از یک اکتاو باشد آن را فاصله ترکیبی می گویند.بنابراین فاصله های 1و2و3و4و5و6و7و8 فاصله های ساده هستند.
فاصله های بزرگتر از عدد نه را فاصله ترکیبی می نامند. برای تبدیل فاصله ترکیبی به فاصله ساده کافی است عدد فاصله آن را منهای هفت کنیم.
مطلب مفید در مورد نت های بیگانه با آکورد را مطالعه کنید.
پرده و نیم پرده whole steps- half steps
اگر نت ها را پشت سر هم بنوسیم فاصله بین هر دو نت پی در پی دو است . اما این فاصله ها همیشه برابر نیستند برخی از این فاصله ها معادل یک پرده و برخی دیگر معادل نیم پرده هستند فاصله یک پرده ای را دوم بزرگ و فاصله نیم پردهای را دوم کوچک می نامند.
فاصله های دوم کوچک همیشه بین نت های می-فا و بین نت های سی-دو قرار دارند.
فاصله های دوم بزرگ بین بقیه نت ها قرار دارند. فاصله بین دو کلاویه پشت سر هم در پیانو نیم پرده است.
در شکل زیر این را می بینید:
برخی فاصله های دوم دارای دو نیم پرده یا یک پرده هستند و برخی دوم ها یک نیم پرده هستند.
در شکل زیر فاصله بین نت های c تا D یک پرده کامل است ، در حالی که فاصله نت های B تا C فقط نیم پرده است.
اگر فاصله های دوم دارای دو نیم پرده یا یک پرده کامل باشند آن را major می نامند.
اگر فاصله های دوم شامل فقط نیم پرده باشند آن را minor می نامند.
آموزش و تدریس تئوری موسیقی
آموزش بازیگری – آهنگسازی و تنظیم – اخبار سینما – آگهی و تبلیغات – قیمت کولر گازی – تست بازیگری
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی پاسداران منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی آوای پارسی خیابان پاسداران – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – بهترین آموزشگاه موسیقی – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی – آموزش عود
آموزش آواز استاد پارمیس هوبخش سلفژ صدا سازی
استاد پارمیس هوبخش مدرس سلفژ ، صدا سازی و آواز در سبکهای سنتی ایرانی ، پاپ و پاپ لاتین می باشد.
متولد 2 شهریور سال ۱۳۵۷، تحصیلات وی کارشناس شیمی می باشد.
فراگیری ردیف های آواز ایرانی را از سال ۱۳۸۶ نزد فروغ مقدم آغاز نمود و صداسازی و آواز کلاسیک نزد فرشاد فولادوند گذراند.
تحلیل ردیف های آوازی را از سال ۱۳۹۲ نزد ارژنگ سیفی زاده سپری نمود.
مرکب خوانی را در سال ۱۳۹۸ نزد رضا موسوی زاده گذرانده است.
سوابق اجرایی پارمیس هوبخش
همخوانی در گروه های فرود. نی کوبه . سلمک و …
اجرای کنسرت بعنوان خواننده …
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی پاسداران منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – خیابان سه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی فرمانیه – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نی آموزش عود – پارمیس هوبخش آموزش آواز سلفژ صدا سازی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی- آموزش ردیف خوانی – آموزش آواز سنتی – ثبت نام کلاس موسیقی
آموزش تار | آموزشگاه موسیقی آموزشگاه موسیقی آوای پــــــــــــارســـــــــــی « تار » از مهترین سازهای زهی – زخمه ای (مضرابی) موسیقی ملی است که تقریباً تمام ویژگیهای اصیل و سنتی قومی ایرانی را دارا می باشد. لفظ « تار » (البته در معنی ساز), در اصل به زبان سانسکریت و « تره » بوده است […]
موسیقی چگونه کار می کند؟
صدا از لرزش اشیا در بستر هوا تولید می شود
مقالات مفید موسیقی
این لرزش ها توسط گوش ما دریافت شده و سپس به مغز ارسال می گردند و مغز این لرزش ها را تجزیه و تحلیل و برسی میکند و نوع صدا را تشخیص می دهد،
موسیقی چگونه کار میکند؟ آموزشگاه موسیقی.
هر صدای از ارتعاش اجسام و لرزش های ناشی از این ارتعاشات در هوا تولید شده و به گوش ما میرسد، این ارتعاشات جریان یافته در بستر هوا را امواج صدا یا
sound wave می نامند.
هنگامی که در را می بندید هوا جابه جا شده و صدایی را تولید می کند، هنگامی که یک سیم گیتار را حرکت می دهید و رها می کنید باز هم هوا جا به جا شده و صدایی
را تولید می کنید.
موسیقی چگونه کار میکند؟ آموزشگاه موسیقی
همه چیز موسیقی از صدا درست شده است اما برعکس آن درست نیست یعنی هر صدایی موسیقی نیست.
یک تفاوت بزرگ بین موسیقی و بقیه صداها وجود دارد، اما چه چیزی تفاوت بین صداها را ایجاد می کند؟
برای پاسخ دادن به این سوال بهتر است شکل امواج صوتی تولید شده توسط اشیا را برسی کنیم.
امواج صوتی ناشی از بستن درب همانگونه که در شکل می بینیم نامنظم وبدون آهنگ خاصی است.
اما امواج ناشی از سیم گیتار منظم بوده و شدت امواج با یک نظم مشخص به تدریج کاهش یافته است، در واقع امواج صوتی گیتار مجموعه ای از چرخه های منظم است که به تدریج از شدتشان کاسته می شود.
موسیقی با بقیه صداهایی که می شنویم تفاوت دارد
این تفاوت به دلیل مشخصات خاص صدای موسیقی است، هنگامی که به یک موسیقی گوش می دهید در واقع مشخصات و خصوصیات خاص آن را گوش می دهید، موسیقی ممکن است آرام یا بلند
باشد ممکن است ترکیبی از ساز های مختلف داشته باشد.
اما در هر حال صدای موسیقی یک الگوی ریتمیک مشخص دارد، مجموعه این مشخصات هستند که یک صدای موسیقی را تولید می کنند.
همین نظم موجود در امواج صوتی تفاوت اصلی صدای موسیقی با صدا های غیر موسیقی است.
صدا های موسیقی به شدت منظم هستند، می توان فرکانس و همچنین زیر و بمی آن ها را تشخیص دهید.
اما صدا های غیر موسیقی ترکیبی از فرکانس های بسیار متفاوت دارند.
گوش شما این صدا ها را می شنود اما بی نظمی آن را نیز تشخیص می دهد.
البته صدا های در موسیقی داریم که منظم هستند اما فرکانس آن ها آنقدر کم است که گوش انسان آن ها را به خوبی تشخیص نمی دهد.
موسیقی ایرانی – بهترین آموزشگاه موسیقی
آموزشگاه موسیقی شمال تهران – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی پاسداران – برترین آموزشگاه موسیقی – آموزش موسیقی کودک – کلاس موسیقی – ثبت نام کلاس موسیقی –
آموزشگاه موسیقی در تهران
بزرگ ترین مرکز آموزش ساز ، آواز و علوم موسیقی ایرانی و جهانی
آموزش موسیقی کودک
آموزش سازهای ایرانی تار ، سه تار ، سنتور ، تنبور، تنبک ، دف ، ادو و…
آموزش سازهای جهانی پیانو ، ویلن ، هارپ ، گیتار (کلاسیک، پاپ، فلامنکو، بیس، الکتریک)،
کیبورد، درامز، کاخن، هارمونیکا و…
آموزش تئوری موسیقی، سلفژ، هارمونی، کنترپوان، آهنگ سازی، ارکستراسیون،
آموزش آواز پاپ ، کلاسیک و اصیل ایرانی
مستر کلاس های مختلف برای دوره های پیشرفته – آموزش به صورت حضوری
آموزشگاه موسیقی – بهترین آموزشگاه موسیقی – آموزشگاه موسیقی سه راه اقدسیه و اندرزگو منطقه یک 1 – آموزشگاه موسیقی در شمال تهران – آموزشگاه موسیقی ناردونه خیابان سه راه اقدسیه – آموزش موسیقی کودک – آموزش موسیقی برای کودکان – کلاس موسیقی – آموزش گیتار – آموزش پیانو – آموزش ویولن – آموزش سه تار – آموزش سنتور – آموزش آواز – آموزش آواز سنتی – آموزش آواز ایرانی – آموزش سلفژ – آموزش صدا سازی – آموزش وزن خوانی – آموزش کاخن – آموزش تنبک – آموزش عود – آموزش کمانچه – آموزش تار – آموزش نی – آموزش درام – آموزش پرکاشن – آموزشگاه موسیقی اندزگو – استاد آواز علی زند وکیلی – آموزش فلوت – آموزش نی هفت – ثبت نام کلاس موسیقی – آموزش قانون – آموزش تنبور – تمرین موسیقی آموزش قیچک آموزش ساکسیفون – آموزش گیتار الکتریک – آموزش درامز – آموزش کمانچه – آموزش چنگ – –آموزش نیآموزش عود
